曲目列表
专辑简介
专辑介绍：本专辑收录雅马哈艺术家、当代钢琴家鲍释贤演奏的作品。囊括4部跨越时空的经典作品：德国作曲家巴赫《前奏与赋格》，俄罗斯作曲家谢德林《二部创意曲》，日本作曲家武满彻《雨树素描Ⅱ》和穆索尔斯基《图画展览会》钢琴组曲。聆听此专辑，听众可以在音乐中感受到巴洛克时期的严谨对位法与深邃情感，戏谑与严肃并存的俄式艺术， 东方“物哀”哲思的雨滴之声，以及19世纪欧陆风情的艺术长卷。4部作品介绍巴赫《十二平均律钢琴曲集》，即《前奏曲与赋格》。作为巴洛克音乐的巅峰之作，不仅是钢琴文献中的“旧约圣经”，更是人类首次以系统化创作实践十二平均律调律体系的里程碑。巴赫通过两卷共48首前奏曲与赋格，将数学的精密与艺术的自由熔铸为永恒的音乐法则，为后世开启了调性音乐的无限可能。《降b小调前奏曲与赋格 BWV.867》的前奏曲部分极庄严，似是教堂里虔诚的祈祷。频繁地出现于全曲的持续低音，更加提高了乐曲的严肃性。终止前，推进至停留记号（Fermata）的减七和弦高扬的音响，给人以深刻的印象。赋格部分恍如十六世纪的管风琴音乐，富有宗教气氛，因此屡屡被后人提到此曲与巴赫的受难乐有关联。谢德林，俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐活动家。1932年12月16日生于莫斯科。1950年入莫斯科音乐学院学作曲和钢琴，1955年步入作曲家行列。1962年起任苏联作曲家协会书记，1981年获苏联人民演员称号。《二首复调作品》op.20创作于1961年，这两首作品分别为《二部创意曲》与《固定低音》，是谢德林以自己最喜爱的小型套曲形式写作的作品。《雨树素描Ⅱ》是日本作曲家武满彻（Toru Takemitsu)于1992年创作的一首无调性钢琴独奏曲。这首作品为了纪念20世纪法国伟大的作曲家，风琴家，音乐教育家奥利维埃.梅西安（Olivier Messiaen），该作品是为在法国莱塞曼国际音乐学院的音乐会“Hommage à Olivier Messiaen“而创作的，在1992年10月24日进行首演。神奇的雨树，细小的叶子积聚了雨水，并在雨停了很长时间后还可以让雨滴继续滴落下来，这首作品是武满彻对于生命梦幻般的沉思。《图画展览会》为俄罗斯作曲家穆索尔斯基所作的一套钢琴组曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。艺人介绍：鲍释贤，雅马哈艺术家、当代钢琴家，是目前获奖最多、最具实力的钢琴家之一，他在专注钢琴事业的同时还致力于钢琴教育，近年来在多项国内外重要比赛中担任评委，其指导的多名学生多次在国内外钢琴比赛中获奖。鲍释贤曾著《我们不要走弯路》。2014年以专业第一名成绩取得巴黎科尔托音乐学院演奏家文凭；同年获得法国科尔托Cortot大奖，被评委会主席钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”，并被著名的法国钢琴杂志《Pianiste》誉为未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家。久色国产
专辑简介：《53rd Street》反映了我多年来尝试拥抱、捕捉和传达贴近我内心并与我生活紧密相连的音乐世界时所获得的各种技法。其中融合了爵士乐、儿童歌曲、意第绪主题和我自己的作品。 为什么是儿童歌曲呢？作为一名教育工作者，我从孩子们身上学到了改正错误的能力和行动的意义：“行动就是成功”…孩子不是一个正在成长中的成年人，而是一个羽翼丰满的人，他们的生活方式值得成年人们仔细学习。这些歌是对童年的颂扬；那些相信，他们可以做他们喜欢做的事的即兴演奏者们，总是以他们创造的各种音乐转变带给我惊喜。… 为什么是爵士乐？爵士乐是带给我重生的音乐，或可以说我在爵士乐中得到对生活的真正觉醒。我曾在父亲去世后有过四年的黑暗生活，是爵士向我保证，生活会再次变得幸福。爵士乐通过即兴创作告诉我，任何人都可以通过梦想来重塑自己。对我来说，爵士乐就意味着生活和创造。 意第绪乐与布鲁斯和葡萄牙法多音乐有着相同的特点。它表达出了痛苦和对美好生活的希望。这是发自内心的音乐，深入人心的音乐。它也是我音乐的源头… 加里·皮科克Gary Peacock是一个理想的合作伙伴——一个音乐家，他在倾听和理解上的能力是相当可观的。最重要的是，他能够不断地给予回应，带来意想不到的开放空间，让我们可以拥有不断上升的新视野。“Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利，是一名音乐家和作曲家，在低音提琴之前，他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役，并于1958年搬到了洛杉矶，在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约，以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起，加入了Bill Evans三重奏，Albert Ayler三重奏。1969年，Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本，开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路，于是在1972年回到美国，学习生物学，并教授音乐理论。 20世纪70年代，他的一些标志性作品问世了：《Tales of Another（1977）》,以及同年的《December Poems》（大多是独唱）。Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡，毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下，他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院，他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐，尤其是他自己的创作技法。最后，Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时，Robert开始演奏古典音乐会。很快，他感受到了即兴创作的创造力所在，从而转向了即兴创作。之后，他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片，并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档，为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法，并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员（ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室）介绍他的方法。 近年来，他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣，并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说，与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。
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